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Stream It ou Skip It?

Netflix La forêt de l'amour Le film "Que diable ai-je regardé?" est un film de Sion Sono, considéré comme un provocateur et un rebelle du cinéma japonais, avec un goût pour les tabous, la violence et la subversion générale. Il ne déçoit pas sur ces fronts, le réalisateur livre une épopée sauvage d’une durée de deux heures et demie qui défie effrontément sa carte du titre «inspirée par de véritables événements» à chaque instant. Son premier effort pour le service de diffusion en continu lui confère sans doute le plus large auditoire possible à ce jour, tout en le libérant des contraintes liées à la réalisation de films de théâtre commerciaux.

L'essentiel: Tokyo. Joe Murata (Kippei Shiina) est assis dans un restaurant. Un reportage télévisé détaille les derniers méfaits d'un tueur en série. Murata publie un annuaire scolaire exclusivement féminin avec de nombreuses photos barrées. Il dit au serveur qu’il est scénariste et lui demande s’il sait ce que c’est de tuer quelqu'un. Le serveur, étant un être humain conscient, ne sait pas trop comment répondre.

Dans la rue, Shin (Shinnosuke Mitsushima), un habitué des rues, rencontre deux jeunes cinéastes en herbe, Jay et Fukami (Young Dais et Dai Hasegawa), qui rêvent d'être les prochains frères Coen. Dans l'espoir de libérer Shin de sa virginité, ils se rendent à Taeko (Kyooko Hinami), qui lui propose de le jumeler à son vieil ami Mitsuko (Eri Kamataki), une solitaire vivant avec ses parents riches et stricts. Une décennie plus tôt, Taeko et Mitsuko avaient fréquenté un lycée réservé aux filles, où leur production lesbienne de Roméo et Juliette n'est jamais arrivé après la mort subite de leur «Roméo» (Yuzuku Nakaya). Mitsuko aimait «Romeo» et construisit un sanctuaire de poulains et de poupées en son honneur; Parfois, Mitsuko pose la main sur son pantalon quand elle voit le fantôme de son amant mort, allongée de manière séduisante dans ses sous-vêtements.

Le téléphone de Mitsuko sonne. C’est Murata. Il a une excuse fragile pour la rencontrer – il veut rendre une pièce de 50 yens qu’elle lui a déjà donnée. Elle ne se souvient pas du tout de l’incident. «Pour moi, c'était 500 millions», dit-il. Il est persuasif, plutôt charmant. Étant un peu naif, elle oblige. Ils se rencontrent au parc, où Taeko et les trois prétendus Coens la repèrent. Taeko reconnaît Murata comme le même gars qui l'a séduite. Et sa soeur. Et sa maman. Il a des ennuis. Les gars décident de faire un film sur lui, ce qui est sûrement leur billet pour la gloire du film et les carrières de réalisateur de superstars.

Bientôt, Murata inspire Mitsuko à sortir de sa coquille. Il produit également le projet de film. Il est comme ça, séduisant, rapide, inspirant un culte de la personnalité, s'infiltrant dans leurs crânes et construisant la locomotive avant que quiconque ne remarque vraiment qu'il est déterminé à prendre le contrôle. La plupart des gens de sa sphère sont pris dans sa folie corruptive et il semble que ce ne soit qu'une question de temps avant que tout ne saute aux rails et ne devienne plus sauvage. Quoi de neuf avec Murata? Est-ce qu'il se nourrit de vulnérabilité humaine? Est-il un agent du chaos? Et est-il le tueur en série ou quoi?

Quels films vous rappellera-t-il ?: Le style de Sono rappelle la disposition des films de John Cassavetes (Les maris, Une femme sous influence) ou Harmony Korine (Spring Breakers, La plage bum), avec un peu de l'esprit indomptable de Werner Herzog Stroszek ou Bad Lieutenant: Escale à la Nouvelle-Orléans. Ce ne sont pas des comparaisons que je fais à la légère. Sono est là pour nous lancer un défi.

Performance à surveiller: La caractérisation de Taeko par Hinami est le point focal émotionnel du film. Sa psychologie est lourde et complexe, et nous sentons toujours la réticence de Taeko à participer aux singeries de plus en plus dérangées du groupe. La performance suggère qu’elle ne remédiera jamais au traumatisme des expériences passées.

Dialogue mémorable: "Créer une cicatrice et aller de l'avant" est le sage conseil de Taeko pour Mitsuko.

Sexe et peau: Des tonnes de ça. Bien que très peu de cela soit particulièrement sexy.

Notre prise: Dire La forêt de l'amour Sauter les rails, c'est impliquer qu'il a toujours été sur les rails en premier lieu. Y a-t-il même des limites dans la vision de Sono pour le film? Au début, peut-être, oui, mais rétrospectivement, après avoir bien profité de toutes les deux heures et demie, probablement pas. La narration n’est clairement pas sa préoccupation. Dès le départ, nous obtenons une scène, suivie d'une carte de titre: PROLOGUE, cela se lit, ce qui implique que ce que nous venons de voir était un pré-prologue. Treize minutes plus tard, nous recevons la carte de titre, suivie de six chapitres clairement étiquetés qui font le tour de 1985 à 1992 et du présent de l'histoire, qui, d'après ce que je peux déterminer via la présentation de la technologie de la téléphonie cellulaire, doit être le milieu. Années 90

Tight, le film n'est pas. C’est une chose macabre qui ne trouve pas de rainure jusqu’à mi-parcours, mais c’est admirable de voir Sono accentuer l’intuition sur la structure. Même quand il est déconcentré, il fait chaud, vivant, avec un sang chaud qui déborde souvent, dans des représentations choquantes sadiques et traumatisantes de gore et de torture hyper-réalistes. (Il s'avère que Murata aime bien zapper ses amants et ses serviteurs avec des cannes électrifiées.)

Sono entretient une dynamique de caractère fascinante: le Taeko extraverti et la mascotte tragiquement introvertie de Mitsubishi sont clairement troublés par le désespoir après leurs expériences au lycée (l’une des séquences les plus inoubliables du film est préférable, elle est laissée intacte ici). Les cinéastes sont ambitieux et affamés, animés par la créativité et optimistes pour l’avenir. Tous sont sensibles aux tactiques de persuasion de Maruta – ce qui est une bonne façon de dire qu’ils succombent à son intimidation. Même les parents boutonnés de Mitsuko s’effondrent finalement sous l’influence dérangée de Maruta. Il est comme un parasite qui consume les esprits lentement, calmement et avec persistance, jusqu’à ce que la victime n’ait plus de volonté. Pourquoi ne repoussent-ils pas? Qu'est-ce qui l'oblige à exercer son pouvoir sur les autres? Je ne pense pas que Sono ait l’intention de répondre à ces questions.

Notre appel: STREAM IT. Ce n’est pas parfait, mais ce n’est pas oublié. Soyez averti, cependant – La forêt de l'amour n'est pas pour les faibles de coeur.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, dans le Michigan. Lisez davantage de son travail sur johnserbaatlarge.com ou suivez-le sur Twitter: @johnserba.

Courant La forêt de l'amour sur Netflix

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