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Paul Rudd explique les manières secrètes avec lesquelles il a rendu ses deux personnages très différents dans "Vivre avec soi-même" sur Netflix

Vivre avec vous-même nous, les téléspectateurs et les humains, nous ont mis au défi de repenser le nombre de Paul Rudds dont nous avons besoin dans le monde. Jusqu'à aujourd'hui, nous étions totalement reconnaissants de n'avoir qu'un seul talent, charmant et attrayant, Paul Rudd. Mais maintenant que la nouvelle série Netflix nous montre ce que serait le monde avec deux d’entre elles, cela ne semble plus si grave. Eh bien, sauf que c'est un peu pour ses personnages, Old Miles et New Miles.

La série d’une demi-heure, créée par Timothy Greenberg, découvre Miles un jour dans un spa expérimental et se retrouve face à face avec une réplique exacte, bien que améliorée, du lendemain. Rudd est, comme on pouvait s'y attendre, génial à la fois dans les rôles Old et New et il est associé à la charmante Aisling Bea dans le rôle de sa femme Kate pour un surcroît de beauté dans la série.

Plus tôt cette semaine, Decider a rencontré Rudd, Bea, Greenberg et les codirecteurs Jonathan Dayton et Valerie Faris pour découvrir de nombreux secrets sur la façon dont ce spectacle a été réalisé. Parce que Vivre avec vous-même n’est pas le premier projet à présenter un clone, un jumeau ou un double d’un seul acteur – mais cette série l’a fait d’une manière différente de celle que nous avons vue auparavant.

"Nous avons essayé de trouver autant de choses que nous pouvions, mais c'était toujours une sorte de mystère", a déclaré Dayton lorsqu'il a été question de se lancer dans un projet nécessitant le tournage de deux personnages avec un acteur. «WNous voulions savoir si nous pouvions faire quelque chose de différent, mais c’était génial lorsque vos deux interlocuteurs sont Paul. Il était presque comme un co-réalisateur parce qu'il contrôlait les deux côtés d'une scène, et il était vraiment intéressant de voir comment il pourrait façonner non pas une performance mais deux. Après les nombreux défis techniques initiaux, qui étaient nombreux, ce qui était si intéressant était de savoir comment, en tant qu'acteur, Paul pouvait contrôler les deux côtés d'une conversation. ”

Comment a-t-il fabriqué à la fois Old Miles et New Miles? "JEt ne devrait pas être extrême, il y a des nuances », a déclaré Rudd. "Vous ne pouvez jamais laisser une personne se familiariser avec la nouvelle version de Miles et penser que c'est une personne complètement différente." Et ensuite, il lui incombait de distinguer les différences entre les deux hommes, sans, disons, une moustache au fromage. “La première chose à laquelle vous pensez, ce sont les cheveux, puis la posture. Quand je jouais les deux côtés du gars, c’était comme si je jouais contre deux personnes différentes et spécifiques, et certaines de ces différences se manifesteraient donc d’une manière consciente et éventuellement d’une autre manière. C'était toujours un processus, on vérifiait toujours. Old Miles n'était pas maquillé. Si jamais il y avait du maquillage, nous l'appliquerions pour faire [his under-eyes] Plus profond. Old Miles a toujours manqué une boucle de ceinture. Tout au long du tournage, l’équipage a toujours alerté le service de la garde-robe: «Vous devriez dire à Paul qu’il a raté une boucle de ceinture. Mais New Miles n’a jamais raté une boucle de ceinture."

Cela donna donc à Old Miles un air échevelé en ce qui concerne ses cheveux, ses vêtements et sa posture, un aspect sur lequel Rudd a beaucoup travaillé. “La posture est un gros problème », a-t-il déclaré. «Comment vous vous asseyez-vous sur une chaise, comment vous vous appuyez sur une table, et vraiment, si vous y pensez, l'un d'entre eux a le poids du monde sur ses épaules. Si vous avez le poids du monde sur vos épaules, vous allez vous asseoir différemment et marcher différemment et vous tenir debout différemment et les expressions sont différentes. L'un pourrait être souriant, l'autre ne le serait pas.

Heureusement, Rudd a eu un peu de temps de répétition – pas beaucoup, mais assez – pour perfectionner les deux versions de Miles pour l’écran, et l’avantage d’avoir Dayton et Faris dans son coin. “Nous nous présentions aux répétitions et vous aviez des livres et l'aviez cartographié pour essayer de faire en sorte que tout fonctionne et qu'il ait un sens. Pas une tâche facile », a-t-il déclaré au duo réalisateur.

Tu avais tout dans la tête! Répondit Faris. «Et cela nous a aidé, même si nous avons eu une courte période de répétition, vous permettant de parcourir les scènes de double Miles pour les essayer.»

C’était important parce que c’était pendant les répétitions que nous avions compris comment nous allions faire cela », a déclaré Rudd à propos du processus. "La façon dont nous avons tiré était différente de la façon dont ils ont tiré Sam Rockwell en Lune, ou, je devine, la façon dont Lindsay Lohan a tiré Le piège des parents. Nous voulions voir une interaction dans le même cadre. »Dayton a confirmé que cela devenait plus facile à mesure que le tournage avançait, qu'ils devenaient plus ambitieux et que Rudd était confiant dans la manière dont tout cela fonctionnait. Mais ensuite, il y avait ces lignes oculaires embêtantes à s'inquiéter. "Le La ligne de mire est la chose qui peut vraiment s'effondrer », a déclaré Faris. C’était particulièrement délicat parce que Rudd n’agissait pas face à une autre personne, ni même à une balle de tennis: c’était tout.

Paul Rudd et Paul Rudd dans Vivre avec soi-même
Netflix

"JE enregistré les lignes pour les deux personnages ", at-il dit. «Nous avons pensé que ce serait Miles qui dirigerait la scène avec laquelle nous commencerions en premier, mais j'enregistrerais les lignes pour les deux personnages et ensuite je les jouerais. Mais j'avais une oreille à l'oreille et quelqu'un était hors de l'appareil photo en train de frapper les signaux, alors quand je disais [a line] J'entendais ma réponse et je m'imaginais debout. »Heureusement, l'équipage disposait de la technologie nécessaire pour voir à quoi ressemblerait la scène, ce à quoi ils se référaient souvent pour s'assurer qu'ils avaient raison, car, selon Rudd relayé, "ces lignes de mire vont vous trahir." De plus, il ne suffisait pas de regarder droit devant. "Si je pose un morceau de ruban adhésif sur le mur à une vingtaine de mètres, on dirait que je regarde à une vingtaine de mètres." Au lieu de cela, il devait imaginer son propre visage où il se placerait devant lui. "JE sentir que nous avons commencé, avec le temps, à aller plus vite avec eux, ce qui était bien parce que nous n’avions pas le temps de ne pas le faire », a déclaré Rudd.

Faris attribue également à Rudd, et en particulier à son travail sur les films Marvel, l’a fait comprendre le fonctionnement du VFX, ce qui lui a permis de maintenir son rendement et celui de la production dans son ensemble. C’est une autre raison pour laquelle il était l’agent idéal pour le (s) poste (s) et, en réalité, le seul qu’ils souhaitaient pour cette série. “Paul était en haut de la liste », admit heureusement Greenberg. Lorsque le spectacle a été initialement installé à la SFI, il savait «nous n’étions pas financièrement dans la ligue Paul Rudd», mais dès que le projet a été transféré à Netflix, «WNous pourrions nous permettre à nouveau Paul et il était en haut de leur liste. Honnêtement, je peux dire que c'est la seule personne à qui nous sommes allés.

Ensuite, il était temps de trouver leur dirigeante, et il est impossible d’imaginer quelqu'un d’autre que Bea comme la femme de Miles, même si ce n’est pas clair pour le moment. “J’ai vu des gens dire qu’elle n’avait pas assez à faire dans le [first] épisode, et c’est intentionnel ", a déclaré Greenberg. Il visait "à susciter ce désir chez un public, comme, qu'est-ce qui se passe avec elle?"

Le truc, c’est que, pour les quatre premiers épisodes, cela se voit du point de vue de Miles and New Miles. Je ne veux vraiment pas donner raison à Kate parce que, de leur point de vue, ils ne pensent pas à elle, ils s’inquiètent pour eux-mêmes. Même New Miles, dans une certaine mesure, il projette toutes sortes de conneries sur elle. Heureusement, Aisling a joué ce rôle, vous avez donc l’impression que vous allez l’aimer, et c’est beaucoup plus que cela. »

Aisling Bea et Paul Rudd dans Vivre avec soi-même
Netflix

Ce n’était pas la première fois que Bea avait été promis que son personnage serait «beaucoup plus», mais c’était la première fois que cela se réalisait pour elle. «SParfois, des écrivains vous disent: «Ne vous inquiétez pas, nous allons nous occuper de vous lors de la diffusion d'une série», et cela ne se produit jamais de façon sanglante », a déclaré Bea. "Donc, lire les scripts et réaliser, oh, il l'a fait, il l'a vraiment fait." Et ce n'est pas tout ce qu'il a fait: Greenberg a développé un personnage féminin qui n'est pas seulement une femme timide ou harcelante. “C’est tellement ennuyeux que je souhaite que ce ne soit pas le cas, mais c’est bien, l’idée de tant d’histoires où toutes ces femmes qui se trouvent être des femmes se sentent comme des chiens qui attendent à la porte », a déclaré Bea. «Je dirais que les chiens ont probablement de belles vies, nous ne les filmons pas assez, mais vous pensez que les mêmes choses se passent pour les femmes, comme par exemple:« Quelqu'un chez moi, je peux revivre une vie entière! de ces complexités et de ces histoires. "

«J’en ai tellement fini avec ça maintenant, continua Bea. "Paul et Tim ont tous deux une femme très dynamique et vous ne l'auriez jamais insultée en mettant à l'écran une version d'un mariage sans savoir qu'ils sont un peuple entier." Même pour un personnage comme Kate, sa merde ensemble, c’est cette qualité qui peut aussi être… négative pour elle. «C’était son défaut, c’était sa monture haute», dit Bea.

C’est l’épisode 5, «Va Bene», qui donne à Bea et Kate l’opportunité de briller, car elle traite de différentes manières des frustrations de sa vie. “Elle est le personnage le plus dynamique », a déclaré Greenberg. "Elle est plus forte, et d'une manière basée sur la narration, c'est dommage qu'il n'y ait pas eu un cinquième épisode, explicitement de son point de vue, parce que je pense que c'est super intéressant." Mais Bea était juste reconnaissante d'avoir consacré tout un épisode à son point de vue tel qu'il est. «Avoir tout un épisode à explorer ne fait que lui faire beaucoup. Et il est intéressant de voir comment une personne peut voir son partenaire quand elle est vraiment basse et basse, juste comme cette voix qui crie. Je pense que l’époque de "c’est un schlub et que je serais parfait si je n’avais pas ce schlub attaché à moi" est révolue. Je suis un peu merdique et malgré tout mon dymanisme, je ne lui laisse pas exactement de la place pour s'émouvoir. "

C’est une représentation intéressante d’une relation, et pas rare, mais si cela vous semble un peu #WhitePeopleProblems pour vous, sachez simplement que Greenberg insiste sur le fait qu'il est «très conscient de cela» et est pleinement conscient du fait qu’ils vivent dans une belle maison dans un quartier agréable. “C’est une partie de la question: il a tous ces avantages et il ne peut pas être heureux. »Bea a également remercié Greenberg de créer un environnement propice, où d’autres personnes pourraient collaborer et suggérer des lignes ou des blagues, en disant« TC’est le meilleur type d’écrivain avec qui travailler, ce n’est pas un ego dent, c’est seulement essayer d’améliorer la chose. »Ce n’est pas seulement rafraîchissant d’entendre, ni la clé du succès de ce spectacle, mais une manière délicieusement appropriée de travaillant pour Vivre avec soi-même, une émission sur le thème final consiste à essayer d’améliorer les choses.

Où diffuser Vivre avec vous-même

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