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«Katie dit au revoir», «à propos de la nuit dernière» et plus

Compte tenu de son nom de famille distinctif et du succès de son frère aîné, John, on s’attendait à ce que Jim Belushi mette un peu plus de temps à retrouver sa propre identité d’acteur, mais aussi à regarder sa filmographie large et variée. , on peut soutenir qu'il a été trop occupé à jouer différents rôles pour réellement trouver sa propre identité. Si vous pensez à Belushi simplement comme à un acteur comique, alors vous ne prêtez pas assez attention; Au cours des 40 dernières années, il s’est créé un créneau lui permettant de jouer dans la comédie, le drame, l’action et même la comédie musicale occasionnelle.

Avec l'arrivée de son nouveau film Katie dit au revoir En VOD, Belushi a pris le temps de discuter avec Decider de son rôle et de la manière dont il a réussi à transformer un chauffeur de camion qui dort avec une prostituée adolescente en un personnage sympathique. Heureusement, il a également pris le temps de se remémorer quelques autres émissions de télévision et films de son catalogue arrière, y compris ses passages dans deux sitcoms de la fin des années 70, travaillant avec John Ritter et Dana Delaney, sous la direction de Oliver Stone, Michael Mann. et, dans une moindre mesure, Brian DePalma, et l’importance de la À propos d'hier soir.

DECIDER: Votre personnage dans Katie dit au revoir devrait sembler skeevy, mais vous avez réussi à lui imprégner un degré inattendu de sympathie.

JIM BELUSHI: Eh bien, je l'ai joué avec amour. Il aimait la fille, il s'occupait d'elle. Elle représentait tellement de choses pour lui et elle avait besoin d'amour. C'était une belle relation. C’est un monde unique et étrange dans le désert. Mais il n’était pas méchant, et il n’était pas nuisible.

Comment avez-vous trouvé votre chemin dans ce film en premier lieu? Fait [writer/director] Wayne Roberts vient à vous personnellement?

Oui, je pense que c'était un paquet à l'ICM, et je pense que mon agent m'a parlé de lui. Je pense qu’il a peut-être vu des images de moi. Je ne sais pas. Mais j'ai eu un appel FaceTime avec lui et nous avons discuté longtemps. Il a aimé la façon dont j'ai regardé le personnage, et je suppose que cela a coïncidé avec la façon dont il le voyait, et… c'était tout! Mais Wayne et moi nous sommes bien entendus.

Eh bien, vous avez une solide histoire dans des films d'ensemble comme celui-ci, où votre personnage n'est pas nécessairement un grand rôle, mais leur importance globale est formidable.

Ouais, vous savez, j’ai lu beaucoup de scripts et j’en ai jeté beaucoup, mais quand vous en trouvez un qui est unique et que vous vous y connectez, c’est la joie et la magie d’agir. Je suis un chasseur de magie. Je veux chasser la magie, donc peu importe la taille du rôle, il importe simplement de définir le personnage et la relation. Et je suis tombé amoureux de cette relation Katie dit au revoir. Et je suis tombé amoureux de Wayne! Il est juste un talent énorme.

J'aime interroger les acteurs sur les premiers projets de leur carrière, mais avec votre filmographie, je ne sais pas trop lequel est venu en premier: La furie ou Qui regarde les enfants?

La furie?! [Explodes into laughter.] Je ne peux pas croire que tu as tiré cette hors de ton cul!

J'aime mes recherches.

Bien, La furie… En gros, j'étais un extra, et je me suis fait virer.

Oh vraiment? Que j'ai fait ne pas savoir.

Oui, j'étais si jeune et naïf. [Laughs.] Nous pensions que nous allions être des stars de cinéma! Pendant tout le temps que nous avons passé là-bas, nous nous sommes dit «Regarde, il y a une caméra là-bas!». Et nous avons marché devant elle. Nous étions tellement mauvais! Le directeur adjoint m'a dit: «J'étais aux quotidiens et nous les avons examinés, et vous étiez là encore et encore. Brian a dit: «Qui est ce gars?! Se débarrasser de lui!"Mais ironiquement, il est ensuite venu avec Amy Irving à Second City et a vu un spectacle d'improvisation. John Cassavetes est venu aussi, et tout allait bien … ou au moins, ce n'était pas si mal! Mais de toute façon, mon premier réal le film était Voleur.

Ce qui n’est pas une mauvaise façon de commencer officiellement votre carrière cinématographique.

Non, Michael Mann était le plus cool! À propos, pour autant que se faire virer de La furie, quand j'ai fait le spectacle Letterman, ils ont eu le film et nous avons compté combien de fois vous pouviez me voir devant une caméra. C'était comme quatre fois en une minute! [Laughs.]

Et le gag que nous n’avons pas fini par crier, c’est que nous allions appeler Brian DePalma à la série et que je devais lui présenter ses excuses! Oh, mon garçon, le nerf pur et la bravade du jeune acteur…

Tant que nous sommes à l’époque, je dois au moins prendre un moment pour aborder la série que j’ai mentionnée tout à l’heure: Qui regarde les enfants, ne serait-ce que pour avoir une excuse pour montrer le générique d’ouverture.

Oh, mon Dieu… Eh bien, c'était la première fois que je suis à Hollywood! Garry Marshall m'a vu à Second City, et quand ils ont joué cette série… Quand était-ce? '78? '79?

’78.

’78, d’accord. Eh bien, ils auditionnaient des gens, et ils ne pouvaient pas trouver le bon gars pour ce rôle, et Garry s'en va… [Delivers a solid Garry Marshall impression.] "Et à propos de Belushi?" Et ils dirent: "Eh bien, il serait probablement très bon, mais il vient juste de finir Animaleriedonc je pense que ce serait peut-être un peu difficile de l’obtenir pour une sitcom. "" Non, non, il y a un autre Belushi! »Alors ils m'ont emmené par avion – c'était la première fois que je volais en première classe – et un teamster m'a pris dans un break et m'a emmenée à Paramount. Vous connaissez cette chanson de Bob Seger, «Hollywood Nights»? J'étais un enfant du Midwest. C'était moi! "Les collines d'Hollywood / Les nuits d'Hollywood", tout ça. En tout cas, j’entends une audition et deux heures plus tard, je suis au Sunset Marquee avec 4 000 $ en poche et j’ai commencé à tourner cette série. C'était sauvage.

J'étais sur le point de dire que ce n’est pas un mauvais boulot pour commencer tôt dans votre carrière, mais ce n’est vraiment pas un mauvais boulot à tout point dans votre carrière.

Non, c'était génial! C'était amusant!

Ces crédits d'ouverture me tuer, cependant.

Oh oui. Ils sont aussi drôles que possible.

Ils sont la sitcom des années 70 dans sa plus pure essence.

Droite? [Laughs.] Et puis je me suis retourné et en ai fait un autre: Stiffs de travailavec Michael Keaton. Penny Marshall, ce fut son premier pilote qu'elle dirigea et elle le vendit, mec. Elle a fait ce travail pilote.

Vous et Keaton avez eu une bonne chimie sur cette émission.

Oh, oui, nous avons eu une bonne chose ensemble.

En parlant d’appariements comiques, j’ai toujours pensé que Vrais hommes était un film sous-estimé. Un film étrange, mais sous-estimé.

je aimé John Ritter.

je pense toutes les personnes aimé John Ritter.

Oh, mais il ya dans ma vie deux hommes que j’ai juste aimés au plus profond de mon cœur et de mon corps, c’est John Ritter et John Candy. Ces deux-là étaient juste… [Sighs.] C'était juste une joie d'être avec eux. Je les ai appelés «The Joy Boys», parce que pour être dans leur cercle d'énergie dans une scène… Vous êtes balayé. C'était très difficile de se concentrer avec eux, parce qu'ils étaient tellement marrants. J'étais juste un petit serviteur à côté de ces gars-là, essayant de tenir le coup. Oh, ils étaient si drôles…

Si ma mémoire est bonne, ce film n’a pas eu une sortie énorme. En fait, je pense que c'était en vidéo avant même que je sache que ça existait.

Ouais, c'était une version étrange. C'était aussi une sortie de Paramount, et si c'était un film de Paramount, c'était une grosse affaire. Mais le problème était que le réalisateur n'était pas si génial. Il était aussi le gars qui l'a écrit, mais il était un réalisateur pour la première fois. Il vient d'écrire L'enfant d'or, donc Paramount était chaud pour obtenir son prochain script. Mais il a dit: «Je l’ai bien ici, mais je dois le diriger.» Et ils sont partis… [Loud exhale.] "Ok." Et puis quand nous avons rencontré le directeur, Ritter et moi, lors de notre première pause, Ritter s'en allait… [Loud exhale.] «C’est toi et moi, Jimmy. Il y a beaucoup de mots. Nous patinons sur de la glace mince. Alors skate vite! »Donc, si vous regardez à nouveau ce film, vous verrez à quelle vitesse nous parlons! Nous étions en train de fouiller dans ce film, parce que le gars ne couperait aucun dialogue, et c'était si long.

Je me souviens que le dialogue était lourd.

Oui, eh bien, il adorait ses paroles, car il était écrivain, il ne voulait donc pas les couper. Donc, John et moi étions, comme, "Oh, mon Dieu! ”Mais il y avait quelques gags drôles là-bas. «Bob, ils ont parfois soif. Donnez-leur un verre d'eau. " [Laughs.]

Bien sûr, quand vous parlez de réalisateurs pour la première fois, Michael Mann n'avait jamais réalisé de film Voleur.

Oui, mais il a fait un téléfilm intitulé Le Jéricho Mile, ce qui était assez bon. Mais ouais, Voleur était son premier long métrage. Je me souviens que je me suis plaint une fois – je pense que c'était à un rôti de quelque sorte, parce que j'étais assis à côté de Harvey Keitel – mais je me plaignais des premiers administrateurs, parce que j'avais eu une série de nouveaux administrateurs où leurs films ne fonctionnaient pas. Et il a dit: "Oh, je parie toujours sur les nouveaux réalisateurs." Je me suis dit: "Oh, mon Dieu, ça prend beaucoup de courage …" Mais ensuite, j'ai pensé: "Le premier réalisateur Martin Scorsese, le premier réalisateur Quentin Tarantino , Jane Campion, réalisatrice pour la première fois… D'accord, Harvey! [Laughs.]

Quand j’ai interviewé James Caan, il a déclaré: «J’ai trouvé Michael Mann» et a raconté cette histoire à propos de Michael qui attendait littéralement devant la caravane de Caan Chapitre deux, script en main.

Bien… [Hesitates.] Je ne sais pas, je crois au moitié de ce que James dit. Je veux dire, ne vous méprenez pas, j’aimais ce gars et c’était formidable de travailler avec lui. Je pensais qu'il méritait une nomination aux Oscars pour Voleur. Et je pensais que Robert Prosky méritait également une nomination. C’est le meilleur méchant que j’ai jamais vu dans un film. Le seul autre qui s’est approché était Gene Hackman dans non pardonné. Prosky était juste brillant comme un méchant. C’est l’un de ces acteurs qui a travaillé à la Arena Stage de DC. Il était un représentant pendant des années et des années, et je pense… Peut-être a-t-il également enseigné le théâtre? Je ne me souviens plus à coup sûr. Mais, mon garçon, il était bon.

Comment était l'expérience de faire Palmiers sauvages?

C'était trippy. C’était une expérience trippante, car si vous jouez ce personnage, vous prenez en quelque sorte ses attributs, et ce personnage vient tout juste d’être perdu, d’être manipulé et… trippant. [Laughs.] C'était donc une expérience trippante! Mais Dana Delaney… Il ya trois acteurs avec lesquels j'ai travaillé au cours de ma carrière: Dana Delaney, Michael Keaton et Robert Loggia, qui a joué dans mon père Palmiers sauvages – qui, quand ils ont dit «Cut», j’ai eu l’impression de me réveiller au milieu de la nuit en me jetant un pichet d’eau. Parce qu'en regardant dans leurs yeux pendant ces scènes, ils étaient tellement concentrés qu'ils ne pourraient que vous attirer dans ce monde, et vous étiez ce personnage et vous étiez dans cette relation. Alors quand ils ont dit "Cut", c'était tellement choquant! Et Dana, jouant avec elle et regardant dans les yeux, c’est l’une des plus belles expériences qu’un acteur puisse vivre.

L'ayant rencontrée en personne, je peux croire que 100%. Elle est déconcertant belle.

Droite?! [Laughs.] Je veux dire, elle est juste… [Sighs.] Belle. Et quand je dis ça, c’est une belle femme, bien sûr, mais c’est aussi une belle artiste, alors pour pouvoir être en contact avec ça aussi… C’est magnifique.

Tu as fait du théâtre au fil des ans, mais je n’avais pas réalisé jusqu’à récemment que tu avais fait un passage dans Les pirates de penzance.

Oh oui! Je l'ai fait pendant un an! Ce fut une autre des grandes expériences de ma carrière. Je veux dire, chanter et danser à travers les États-Unis avec une épée et une bande de pirates… je veux dire, allez! [Laughs.]

Et ai-je raison de dire que vous avez fait cela avec Peter Noone?

Peter Noone, ouais! [Singing.] "Je suis" Enry le huitième, je le suis! "Il était très gentil. Nous avons voyagé ensemble et avons eu une belle chimie sur scène.

Avez-vous trouvé la scène intimidante?

Non, je veux dire, j'ai été élevé sur scène. Vous savez, j'ai fait le théâtre Goodman, j'ai fait Perversité sexuelle à Chicago, J’ai fait Second City et environ 40 pièces au lycée et au collège. Je pense que ma timonerie est sur scène. J'adore la relation avec le public en direct. Et je le fais encore. Je fais les Blues Brothers avec Danny [Aykroyd], J’ai mon propre groupe, les Sacred Hearts, et je suis sur la route avec un groupe d’improvisation avec Larry Joe Campbell, qui était à Second City, mais qui était aussi à l’après D'après Jim. Nous parcourons le pays pour jouer et improviser. Cette relation avec le public est ce qui me garde en vie.

Vous avez mentionné Perversité sexuelle à Chicago, qui bien sûr est devenu À propos d'hier soir. Lorsque j’ai interviewé Rob Lowe, il a déclaré que, même s’il avait pu être dans tous les films des années 80, celui-ci est toujours debout et qu’il en est aussi fier qu’au moment de sa création.

Absolument. Ce film tient la ligne pour ligne aujourd'hui. Les relations, l'engagement, le saboteur des amis qui sont jaloux des gens qui les laissent… Et je pense que Rob était si bon dans ce film. Ils lui ont fait passer un moment si difficile à l'époque parce qu'il était si beau, mais ils étaient juste jaloux. Ils ne pouvaient pas voir au-delà de ses regards et voir quel bon acteur il était. C'est un acteur formidable! Il était bon, mec. Il était vraiment bon. Et nous avons eu un très bon rythme ensemble. Tu le sais [David] Le rythme de Mamet est très spécifique.

Ouais, je ne me suis rendu compte que des années plus tard que Mamet l’avait écrit.

Eh bien, la pièce originale durait 60 minutes et le film, une heure cinquante. Vous devez donc savoir ce que Denise DeClue et Tim Kazurinsky ont fait pour que ce film fonctionne. Et je pense que David est toujours en colère contre ce film.

Oh vraiment?

Oui, je pense que c’est parce qu’il a vendu les droits, par exemple, 75 ou quelque chose comme 10 dollars.

Eh bien, je le ferais.

Ouais, c’est comme si Bo Diddley vendait sa chanson dans les années 60 pour 10 000 $. Ce riff de Bo Diddley dure depuis toujours! Mais ce qui est drôle, c’est que j’ai fait une scène qui n’était pas dans le film quand j’ai auditionné pour À propos d'hier soir… Parce que je fait auditionner pour cela, croyez-le ou non, même si moi et Jason [Brett] et Stu [Oken] étaient responsables de la rédaction de ce film. Parce que j'étais à Paramount avec une émission télévisée et que je voulais être au cinéma, Don Simpson s'est envolé pour voir la pièce et a dit: «Bon Dieu, tu devrais faire un scénario de ça!». J'ai donc dit à mes gars, et nous sommes tous tellement naïf que nous avons engagé Tim et Denise, ils ont écrit le film et je l'ai apporté à Don, qui l'a aimé. Et puis il l'a offert à mon frère John et Dan Aykroyd!

John m'a appelé et m'a dit: «Euh, oui, Simpson vient de nous envoyer le script, celui que vous jouez, la pièce. Tu sais, Perversité sexuelle. "J’ai dit," Ne le fais pas! "" Oh, Jimmy, viens, tu ne comprends pas Hollywood. Ce sont des missiles à la recherche de chaleur, et Danny et moi sommes chauds en ce moment. Tu ne pourras jamais le faire. »« Ne le fais pas. »« Jimmy, viens. De quoi parlez-vous? "" Je dis que c'est mon caractère! J'ai développé cette chose sur scène, John! Je ne peux pas tenir un cheeseburger, je ne peux pas tenir une épée de samouraï, je ne peux pas faire Marlon Brando, je ne peux faire personne! Vous avez mangé ma timonerie! C’est le seul personnage putain que j’ai créé qui n’ait rien à voir avec toi! »Et il ajoute:« Jimmy, vous ne le ferez jamais. Vous savez quoi? Si Danny et moi passons, ils vont l'offrir à Bill Murray. Maintenant, ne voudriez-vous pas plutôt quelqu'un dans votre famille pour le faire?" [Laughs.] J'ai dit: «Fils de pute, non!Et il s'est fâché contre moi et a raccroché! Mais la prochaine chose que je sais, il est passé, et… j’ai le sentiment que John aurait dit quelque chose à Bill Murray. Je ne sais pas que c’est un fait, mais Billy a passé, et je pense que John a dit: "Laisse tomber, laisse Jimmy l’avoir."

Et puis le film est entré en tournage, et Jason et Stuart – en particulier Jason – n’ont tout simplement pas abandonné. Ils l'ont eu à Tri-Star. Et Ed Zwick s'est avéré être un terrifiant réalisateur. Mais j'ai dû auditionner! Alors je suis allé auditionner et j'ai auditionné avec cette scène d'ouverture. J'ai emmené Rob dans l'autre pièce et nous avons travaillé pendant environ 15 ou 20 minutes, et je l'ai directement intégré au rythme. Il l'a bien pris. Et je suis allé lire avec Rob, et Ed Zwick a dit: «Non seulement vous êtes dans le film, mais nous allons trouver une place pour cette scène!». Ils ont mis la scène du film dans le générique d’ouverture.

D'une manière ou d'une autre, je n'ai jamais entendu parler de cette histoire auparavant. C'est génial!

Ouais, c’est cool comment ça s’est passé. Cela a pris six ans après le décès de John… Enfin, pas après passé, mais après avoir transmis le film! Mais cela a changé ma carrière. Cela m'a fait une star de cinéma! C'était donc une bonne année. J'ai fait Salvador cette année aussi.

En fait, avant de terminer, je voulais demander quand j'ai élevé Palmiers sauvages: comment était-ce de travailler avec Oliver Stone?

Eh bien, c'étaitSectionOliver n’était donc encore qu’un gars qui essayait de faire un film. Et James Woods et moi le taquinerions toute la journée. Il avait dirigé un film appelé La mainAlors, Oliver pourrait nous donner des directives et des trucs, et je dirais: «Eh bien, mon Dieu, Oliver, je ne sais pas. Je pense qu’il manque quelque chose dans cette scène. Je pense que si je pouvais simplement lever la main sur mon visage et la tourner vers la caméra… »ARRÊTE ÇA!” [Laughs.]

Mais c’est un gars qui… [Hesitates.] Vous savez, je pense que nous avions 1,6 million de dollars pour faire ce film. Nous n'avions pas de remorques, pas de maquillage. Je veux dire, c'était aussi guérillero que vous pouvez obtenir. Mais il était très important pour lui qu'il y ait des chevaux sur cette scène de combat, parce que… je veux dire, c'étaient leurs chars, vous savez? Et le producteur a continué à dire: "Nous ne pouvons pas nous le permettre, nous ne pouvons pas nous le permettre, nous ne pouvons pas nous le permettre …" Et Oliver a sacrifié son salaire de 25 000 $ pour obtenir ces chevaux. Donc, voici un gars qui est à propos de l'histoire. Ce fut un moment si important pour moi. Je viens de dire: «Waouh… Ce mec est tout c’est comme cette chanson de Wilson Pickett: 99 ½ ne fera tout simplement pas!

Will Harris (@NonStopPop) entretient depuis longtemps des entretiens de longue durée avec des personnalités de la culture pop aléatoires pour A.V. Club, vautour et une variété d'autres points de vente, y compris Variety. Il travaille actuellement sur un livre avec David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker. (Et ne l’appelez pas Shirley.)

Où diffuser Katie dit au revoir

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