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David Wain parle de la transformation de «l'hôpital pour enfants» en «police médicale» pour Netflix

Lorsque Decider a rencontré David Wain, nous avons trouvé l'écrivain / réalisateur / producteur occupant un bureau hollywoodien au même étage de Jax Media que son collaborateur de longue date de la comédie Michael Showalter. Alors que l'équipe de Showalter s'est concentrée sur la troisième saison à venir Groupe de recherche, qui passe de TBS à HBO Max en mai, les plans de Wain semblaient encore plus ambitieux sinon audacieux – un mur de son bureau recouvert de cartes de correspondance décrivant une semaine ou plus dans la vie de Le plat du jour, une sitcom quotidienne d'actualité pour laquelle WarnerMedia a commandé un pilote de quatre épisodes en novembre.

Wain est à la pointe de la comédie numérique depuis le début du siècle, réalisant des courts métrages pour ses spectacles de comédie en direct avec Showalter et Michael Ian Black, débutant une websérie (Jours Wainy) sur la plateforme de streaming My Damn Channel en 2007, aidant Rob Corddry à prendre sa websérie Hôpital pour enfants à la télévision avec Adult Swim et remportant plusieurs Emmy Awards pour lui, et l'adaptation de son premier long métrage, 2001's Été américain chaud et humide, en deux séries dérivées distinctes (une préquelle et une suite) pour Netflix. Il a réalisé plusieurs longs métrages au milieu de tout cela, y compris The Ten, Modèles de rôle, Esprit d'aventure, Ils sont venus ensemble, et Un geste futile et stupide.

Son plus récent tour, il a réussi, obtenant les gens drôles de Hôpital pour enfants hors de l'hôpital et dans le monde entier sur une câpre d'action-aventure appelée Police médicale. La saison de dix épisodes a débuté ce mois-ci sur Netflix. Presque tout le monde est de retour, des stars Rob Huebel et Erinn Hayes, à Rob Corddry, Malin Ackerman, Henry Winkler, Lake Bell, Ken Marino, ainsi que des stars plus célèbres qui entrent et sortent de l'action.

DECIDER: Alors, Police médicale, comment l'appelons-nous: un spin-off? Une suite?

DAVID WAIN: Nous avons eu une série, pour ceux qui ne le savent peut-être pas, sur Adult Swim pendant sept saisons appelée Hôpital pour enfants, et ce fut une émission d'un quart d'heure qui prit la forme d'un drame médical d'une heure, mais c'était une comédie vraiment stupide et nous avons adoré faire ça. Et nous l'avons fait pendant sept saisons, comme je l'ai dit, gagné des Emmy Awards, juste passé un bon moment. Et puis quand cela a pris fin, nous étions comme, que pouvons-nous faire d'autre dans cet univers? Et donc nous avons eu l'idée d'une émission dérivée de plus grande envergure. Ce sont des épisodes d'une demi-heure, et c'est une action-aventure Mission impossible, Genre James Bond, mais c'est dans le monde de Hôpital pour enfants et mettant en vedette principalement deux des personnages du spectacle, joué par Rob Huebel et Erinn Hayes, mais comprend également tous les autres acteurs de Hôpital pour enfants ainsi que d'autres. C'était vraiment amusant à faire. Et c'est toujours le même sens de l'humour. Ses Hôpital pour enfants mais dans une toile très différente. Et nous l'avons tourné, à Los Angeles et en Croatie. Ça se passe partout dans le monde et c'est une sorte d'explosion.

Quel genre d'équipage et d'équipement aviez-vous pour cela?

Eh bien, c'était la même chose que n'importe quelle émission de câble à petit budget typique, nous avions une petite équipe et nous avions notre vous savez, nous l'avons tourné sur deux caméras, vidéo. Et notre émission était, pour Netflix, tout en bas du budget et du calendrier, nous avons donc dû utiliser des astuces que nous avons apprises au fil des ans pour se déplacer très rapidement et intelligemment, faire ressembler un peu à beaucoup.

C’est tout de même une aventure pour un spectacle qui a réellement commencé avant Adult Swim, n’était-ce pas à l’origine le CW Seed?

Avant c'était sur Adult Swim. C'était sur ce réseau CW ou non CW, une sorte de plate-forme numérique Warner qui a disparu depuis longtemps (note: Hôpital pour enfants a fait ses débuts avec une apostrophe dans le titre sur TheWB.com en 2008). C’est l’idée originale de Rob Corddry, à l’origine lors de la grève d’un écrivain. Et il a trouvé un moyen de faire cette web série comme quelque chose à faire. Et il a juste appelé les amis qui étaient autour. Et cela est devenu la web série de 10 épisodes, première saison de Hôpital pour enfants. Et puis nous avons continué à en faire plus d'une émission de télévision à part entière sur Adult Swim après cela.

Et est devenu la première émission de web TV à gagner un Emmy! (The Daily ShowLes vidéos «Correspondents Explain», exclusives sur le Web, ont remporté le premier Emmy pour le programme de divertissement en direct en format court exceptionnel en 2011. Hôpital pour enfants gagné en 2012-2013)

Nous étions tellement excités de gagner ce premier Emmy. Mais d'une certaine façon, il n'y avait pas beaucoup d'autres catégories possibles qui étaient très peu de candidats potentiels fous. Forme courte, comédie, quelque chose comme ça.

Mais vous n'êtes pas étranger à cela, puisque vous aviez déjà remporté le Webby Award pour votre propre série, Jours Wainy.

Droite. J'ai eu la websérie Jours Wainy et avant cela, vous savez, une décennie avant que nous avions fait le Stella shorts, qui était à l'origine sur un site Web appelé Comedynet.com. Ils nous avaient donné littéralement 500 $, je pense, par court. Nous les avons principalement utilisés juste pour mettre en avant nos concerts que nous avons fait à New York, mais cela est devenu une sorte de série virale. Tout d'abord, les gens les ont diffusés sur des cassettes VHS, croyez-le ou non, c'était il y a si longtemps. Et puis nous les avons mis sur DVD juste ce que nous avons fait nous-mêmes. Et puis ils ont fini par dire, nous avons fait ceux qui ont commencé en 1998 et YouTube, juste pour vous repérer, n'a même pas commencé jusqu'en 2007 (après que Google l'ait acquis en novembre 2006). Mais je fais vraiment moi-même ce genre de shorts depuis que j'ai 12 ans … et aussi pour tout le monde, j'ai 50 ans en ce moment.

C’est pourquoi je vous ai demandé Police médicale en termes d'équipage, de processus et d'équipement, car dans quelle mesure cela a-t-il changé au fil des ans?

Le processus créatif de faire quelque chose, raconter une histoire de comédie est similaire. Peu importe ce que vous faites. Pour moi, il s'agit de trouver la meilleure façon de raconter visuellement l'histoire et de travailler avec les acteurs et de comprendre le scénario et la comédie et quel est le ton et tout cela est fondamentalement l'idée similaire. Mais évidemment, si vous courez avec votre propre appareil photo sur l'épaule et que vous vous trompez avec vos amis, c'est ce que c'est et puis si vous avez une grande équipe et que vous devez avoir d'autres considérations de cent personnes sur votre plateau et le marketing et la budgétisation et un réseau et des couches d'approbation et tout ça, vous devez en quelque sorte les intégrer dans ce que vous faites, mais rester concentré sur l'essentiel de raconter l'histoire et de la rendre drôle et quoi que vous soyez Faire.

D'accord, donc pour Stellapar exemple, il y a vous, Michael Showalter, Michael Ian Black. Oui, combien d'autres personnes sont impliquées dans la réalisation d'une vidéo Stella?

Eh bien, quand nous faisions ces courts métrages, et à ne pas confondre avec notre série que nous avons faite sur Comedy Central, c'était le cas. Souvent, c'était juste nous trois et une autre personne qui tenions l'appareil photo. Un autre de nos amis, au début c'était John Hamburg ou n'importe qui d'autre. Parfois, nous avons deux personnes, vous connaissez une autre personne tenant un microphone ou aidant simplement peut-être trois et les plus chics, mais c'était à peu près tout.

Combien de temps vous a-t-il fallu pour réaliser une vidéo pour eux?

L'un de nous écrirait le scénario et cela prendrait une demi-heure. Et puis nous le tournions généralement en quelques heures dans un après-midi, et parfois c'était la veille ou le jour de notre spectacle en direct que nous allions le montrer, nous le découpions ensuite aussi très rapidement. Et je pense que beaucoup de raisons pour lesquelles ces courts métrages, pour moi, sont drôles et ont vraiment un certain ton particulier, c'est à cause du manque de réflexion excessive en eux. C'était vraiment juste ce que nos instincts étaient, et aussi pas de censure, clairement, de ce qui est profondément offensant. Mais une partie de je pense, ce qui fonctionne, c'est juste comme, 'Oh, mon Dieu,' et pourquoi ils ont juste beaucoup d'idées bizarres en eux parce qu'il n'y a personne et être comme, 'Ah, ne le faisons pas, cela semble aussi étrange. C'est trop là-bas. ""

Droite. Et ils sont aussi, comme vous l'avez dit, antérieurs à YouTube ou à l'un des autres sites qui sont venus.

C’est pourquoi nous pensions vraiment que 100 personnes le verraient dans une boîte de nuit ce soir-là. Et ce fut la fin. Et c'est donc une autre raison pour laquelle peut-être nous étions si libres dans ce short, comiquement et autrement. Alors que nous sommes ensuite allés faire notre série sur Comedy Central, qui s'est inspirée d'une excroissance de ces mêmes courts métrages, mais d'un animal totalement différent. Nous écrivons des scripts, nous recevons des notes du réseau, nous avons un budget, nous avons certaines contraintes de contenu qui et au lieu d'essayer de lutter contre ceux-ci, nous avons décidé de réinventer ce que nous faisons dans un format différent qui n'est pas 'ne travaille pas contre ceux-ci et donc ce sont des histoires beaucoup plus complotées. C'était un spectacle d'une demi-heure. Beaucoup moins de godes, d'autres choses.

Alors quand est venu le temps de faire et de tourner Jours Wainy, YouTube venait de faire son apparition mais il y avait ces autres sites Funny or Die, CollegeHumor, My Damn Channel.

Et à l'époque, YouTube n'était que l'un d'entre eux. Il n'était pas clair que YouTube allait être le seul jeu en ville à l'époque. Et ouais ce gars, Rob Barnett a commencé ce truc My Damn Channel et il est venu vers moi et a fait une offre qui était vraiment géniale, c'est que nous, vous savez, nous aimerions être en affaires avec, vous faites littéralement ce que vous voulez, et nous vous paierons X montant par court que vous faites et c'est tout. Pas de notes, rien du tout. Et donc j'étais comme, c'est génial. comment vais-je dire non à ça? Donc, avec cela à l'esprit, j'ai eu cette idée simple. Chaque court métrage implique une tentative différente pour moi d'avoir une sorte de relation et basé sur les années où j'étais célibataire, parce que je venais de me marier ou d'être avec ma femme à l'époque. Et donc je viens de commencer à les lancer. Et c'était super amusant et impliquant des acteurs et des amis avec qui je voulais travailler. Et ce processus consistait également à écrire quelque chose très rapidement. Et puis il était un peu plus grand que ces shorts Stella, nous avions un petit équipage, mais il était généralement encore très, très petit, peut-être six personnes. Et nous tournions généralement un jour ou plus d'un par jour et les éditions et les mettions.

Cela vous préoccupait-il en termes de type d'audience que vous alliez atteindre en termes de taille ou de données démographiques?

Non. Je veux dire, c'était aussi une autre chose où les enjeux sont si bas, ce qui vous permet de vous amuser davantage avec. Rob Barnett n'était pas contrarié si nous n'obtenions pas X vues. C'est un vrai problème ou quoi que ce soit et je n'étais pas, je veux dire, c'était très simple par rapport à ce que l'on pourrait essayer de faire aujourd'hui avec le marketing ou le trafic Web. Mais j'ai juste tourné ce que je trouvais drôle et je l'ai fait. Et c'était amusant c'était amusant à faire parce qu'en même temps je faisais mon premier grand film de studio, Modèles de rôle, et c'était un tout autre aspect de la situation où, vous savez, de nombreuses armées de marketing interviennent avant de mettre du papier sur papier et de dire que c'est important. C'est important. C'était donc excitant pour moi de façon créative de faire les deux en même temps.

Qu'avez-vous appris de Jours Wainy que vous avez pu apporter à Hôpital pour enfants?

Eh bien, tout ce que j’ai fait, j’ai beaucoup appris et je continue à perfectionner le même processus général. Ma moyenne au bâton a continué d'augmenter; comment faire quelque chose de drôle et comment et quels pièges peuvent être, et beaucoup de trucs que j'ai fait, comme Jours Wainy et beaucoup de choses avec l'État et le Stella les courts métrages ont aidé à éclairer les choses qui doivent être plus planifiées et coûtent plus cher parce que vous voyez le résultat final où ne pas trop réfléchir, où ne pas trop juger et où, quelles choses prendre au sérieux et avec quoi s'amuser.

Mais, vous savez, la plupart de vos projets précédents étaient basés sur des croquis puis Hôpital pour enfants est une série de 11 minutes. Pas de pubs. Onze minutes, juste une blague, un complot, une blague.

Ouais. Je veux dire, nous avons réalisé que même dans un état aussi stupide que le Stella courts métrages, ont été ou quoi que ce soit que nous ayons fait, peu importe sa longueur, il faut toujours une histoire et un début, un milieu et une fin ou c'est vraiment juste, je veux dire, une série de blagues devient ennuyeuse après 20 secondes. Je pense, vous savez, ce n'est pas le cas, cela n'a pas d'arc ou quelque chose comme ça. Vous suivez une colonne vertébrale. Et je l'ai vraiment fait, en quelque sorte, vous savez, quand j'ai fait le premier long métrage, Été américain chaud et humide. Et puis, lorsque vous le faites, plus le formulaire est long, plus vous devez suivre et faire évoluer une véritable structure de narration. Et donc je pense que nous avons simplement fait plus d'efforts pour cela. Et en fonction de combien de temps était ainsi quand nous faisons les épisodes de 11 minutes sur Hôpital pour enfants, c'était très amusant d'essayer, nous avions généralement entre trois et cinq scénarios différents qui avaient tous un début, un milieu et une fin dans les 11 minutes de l'un de ces épisodes, comme si c'était un drame d'une heure et demie ou d'une heure. . Et c'était amusant d'avoir la discipline pour comprendre comment raconter l'histoire si rapidement.

Depuis que vous avez gagné des Emmy Awards pour cela. À quoi ressemblait le processus d'ajustement pour amener le public et l'industrie à reconnaître qu'il s'agit d'un formulaire aussi valable que la sitcom de 22 minutes?

Je veux dire, je ne sais pas si nous avons vraiment fait ça. Autant nous avons gagné ces Emmys abrégés et une sorte de JV, je veux dire, pour ne pas le minimiser, c'était un grand honneur et je suis ravi de l'avoir fait mais …

Ce sont les mêmes statues, non?!

Ce sont des statues et j'en ai trois quelque part. Et malheureusement aussi, je pense Hôpital pour enfants vit toujours dans ce genre de culte, vous devez le savoir, le monde. Je pense que les gens comme vous qui se concentrent sur la comédie tout le temps ont peut-être une vision différente et filtrée de cela, mais je pense que c'est vrai pour la plupart des émissions de nos jours. Maintenant, vous savez, il y a tellement d'émissions de télévision qu'il y a tellement de contenu, mais je pense que si vous demandez au consommateur moyen de contenu: Hôpital pour enfants? "Ils n'auraient aucune idée. Mais je pense que ceux qui le savent, l'aiment et c'est génial et c'est en grande partie vrai de la plupart de ce que j'ai fait, c'est en quelque sorte cette niche de petite mais très dévouée.

Comment compareriez-vous Hôpital pour enfants ventilateur au Humide chaud ventilateur?

Similaire. Et puis, vous savez, je pense que la totalité du travail que j'ai fait m'a donné beaucoup d'épanouissement et beaucoup de joie parce que les gens qui l'aiment l'aiment vraiment, et c'est important pour eux et ils se soucient et ils m'en parlent et ça fait du bien. Mais cela a, vous le savez, maintenu mes revenus à un certain plafond, mais ça me va.

Eh bien, cela vous donne juste plus de crédibilité dans la rue.

Aide à me garder faim. Me garde à la ferraille.

Eh bien, pendant des années, vous savez, vous savez, je vis à New York et pendant des années, vous feriez Humide chaud projections et célébrations.

Ouais. et j'ai toujours été le premier à aimer, célébrer mes propres trucs. sans gêne.

Mais avec tous les discours, vous savez, tous les discours de ces fans fidèles et dévoués sur la façon de faire quelque chose, est-ce qu'ils vous ont jamais dit au cours de ces années que ce qui finirait par se produire serait Netflix serait le chemin?

Non, non, certainement pas. Je veux dire, nous nous avions entendu des clameurs de fans pendant des années pour en faire quelque chose de plus. Faites une suite. Et Mike (Showalter) et moi, au début, étions comme, eh bien, faisons une préquelle. Et nous avons écrit un scénario pour cela. Et c'était très, très différent de ce que nous avons fini par faire. Mais nous n'avons jamais pensé à faire autre chose qu'un autre film. Et comme nous avions du mal à comprendre ce scénario, d'une manière plus sérieuse, juste à l'époque, nous avons regardé autour de nous, et nous sommes comme, attendez une minute, il y a cette nouvelle chose, Netflix, et c'est vraiment ce que cela devrait être . Et c'est drôle parce que c'était il y a seulement quelques années maintenant, mais c'était comme il y a 20 époques pour Netflix. Et nous sommes entrés là-dedans, c'était un tout petit bureau et nous avons parlé au chef de la société et lui avons dit: "Qu'en pensez-vous?" Il dit: "Bien sûr, essayons." C'est très différent maintenant. Mais c'était une expérience incroyable de pouvoir faire ça. Et, vous savez, pour moi de reconstruire ce monde à partir de toutes ces années et d'être obsessionnel et de prétendre que chaque détail et dans ce film original est comme une partie de la constitution de quelque chose auquel vous devez faire attention. Et c'est assez amusant.

J'ai lu des critiques de télévision et d'autres cinéastes parler de l'effet de Netflix sur la télévision et du film sur la télévision en termes de transformation de la télévision en films essentiellement de cinq heures ou de 10 heures. Êtes-vous d'accord avec le fait que vous ayez traversé le processus et été vous-même cinéaste?

Certainement ceux sur lesquels j'ai travaillé ont été comme ça. Et je trouve ça frustrant en tant que spectateur parfois parce que les gens disent: «Il faut vraiment regarder ce truc. Et vous savez, les 10 premières heures sont un peu lentes, mais ensuite les 10 dernières heures commencent vraiment à reprendre. "Je me dis, bon sang, qui a du temps comme ça dans la vie adulte? Mais en tant que créateur, c'est passionnant car vous avez vraiment une grande toile à travailler. Et certainement les deux miniséries de Été américain chaud et humide nous l'avons fait, étaient vraiment dans tous les sens des films de processus. Les épisodes étaient divisés en gros comme des chapitres, mais nous l'avons tourné en une seule fois, vous savez, nous ne l'avons pas tourné en épisodes et nous avons pensé à tout cela comme un gros méga script et c'est vraiment ce que c'était. Police médicale, un peu moins mais aussi similaire on a tout tourné de la même façon

Bien que cela doive être plus un changement radical car Hôpital pour enfants vous doublez de 11 minutes – et sortez physiquement de l'hôpital.

De par notre conception, nous n'avons littéralement jamais quitté l'hôpital une fois pendant que nous tournions Hôpital pour enfants. Dans le cas de Police médicale, chaque scène est dans un autre pays, fondamentalement, et dans un autre monde et vous le savez, nous voulions faire l'extrême de ce genre de genre, mais nous travaillions sur un budget similaire à Hôpital pour enfants. C'était donc beaucoup d'habileté. Et nous, vous savez, nous ne pouvions même pas vraiment nous permettre de déménager à Los Angeles. Et donc nous l'avons juste truqué tout le long. Mais c'était amusant. Vous pouvez le voir, et nous avons eu beaucoup de bruit en tirant en Croatie. Mais oui, la toile et l'heure de chaque épisode, oui, cela change la sensation globale de celui-ci. C’est un spectacle très, très différent. Mais si vous êtes fan de Hôpital pour enfants, c'est le même sens de l'humour ultime.

Sean L. McCarthy travaille le rythme de la comédie pour son propre journal numérique, La bande dessinée; avant cela, pour les journaux réels. Basé à New York mais voyagera partout pour le scoop: crème glacée ou nouvelles. Il tweete aussi @thecomicscomic et podcasts des épisodes d'une demi-heure avec des comédiens révélant des histoires d'origine: Le Comic’s Comic présente Last Things First.

Regarder Police médicale sur Netflix

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